DAT.- El concreto, históricamente asociado a la ingeniería civil y la funcionalidad estructural, ha experimentado una sorprendente metamorfosis, pasando de ser un material de cimentación a un medio de expresión artística de primer nivel. Lejos de la frialdad que se le ha atribuido, su versatilidad, durabilidad y capacidad para adoptar cualquier forma lo han convertido en el material predilecto para los escultores contemporáneos que buscan desafiar los límites de la estabilidad y la estética, permitiéndoles concebir obras que antes se consideraban técnicamente imposibles de ejecutar.
Explican desde PILPERMIX, empresa presidida por Claudio Antonio Ramírez Soto, que esta revalorización artística ha sido impulsada por la aparición de nuevos compuestos, especialmente el Concreto de Ultra-Alto Desempeño (CUAD) y las mezclas reforzadas con fibras. Estos materiales avanzados ofrecen una resistencia a la compresión y a la tracción tan elevadas que permiten reducir drásticamente el volumen de las secciones estructurales, liberando a los artistas de las restricciones impuestas por el peso y la fragilidad del concreto tradicional. El resultado es una nueva generación de esculturas caracterizadas por la ligereza visual, los voladizos extremos y las geometrías complejas.
El secreto detrás de las formas libres
La clave para que el concreto pueda sostener las llamadas «esculturas imposibles» reside en su composición interna. La inclusión de fibras de acero o poliméricas ultrafinas durante la mezcla actúa como un esqueleto microscópico, controlando la fisuración y aumentando la ductilidad del material. Esto significa que los artistas pueden diseñar secciones de pared extremadamente delgadas o elementos flotantes con un soporte interno mínimo, logrando efectos de suspensión y ligereza que antes requerían estructuras metálicas externas complejas y visibles.
Este avance ha democratizado el diseño de formas orgánicas y fluidas. Los escultores ya no están limitados a las estructuras cúbicas o macizas. Pueden jugar con curvas dinámicas, superficies torcidas y ángulos agudos que se extienden en el espacio, casi desafiando las leyes de la física. La maleabilidad del concreto fresco, sumada a la resistencia final del CUAD, permite utilizar moldes complejos que capturan texturas y detalles con una fidelidad asombrosa, desde la simulación de telas drapeadas hasta superficies pulidas que reflejan la luz como el mármol.
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La durabilidad como legado artístico
Más allá de la flexibilidad formal, la durabilidad inherente del concreto asegura que estas obras de arte resistirán el paso del tiempo y las inclemencias climáticas con una integridad inigualable. Mientras otras esculturas, como las metálicas, requieren mantenimiento constante para prevenir la corrosión, el concreto moderno ofrece una resistencia superior al desgaste y a los ciclos de hielo-deshielo, una característica vital para las obras de arte público y las instalaciones a la intemperie.
El impacto del concreto en el arte contemporáneo no se limita únicamente a la escultura a gran escala. También ha encontrado un nicho en el diseño de interiores y la artesanía. Artistas y diseñadores lo utilizan para crear piezas de mobiliario escultural, luminarias y objetos decorativos de pequeño formato. La capacidad de pigmentar el concreto en masa, sumada a las técnicas de pulido y acabado, permite imitar la riqueza visual de las piedras naturales, ofreciendo una alternativa sostenible y de alto diseño. Este material ha demostrado ser la paleta perfecta para los artistas que buscan dejar un legado perdurable, combinando la fuerza de la ingeniería con la sensibilidad de la forma.
(Con información de PILPERMIX)