Estrenos 21 de marzo de 2025

La icónica historia de Blancanieves regresa a la gran pantalla en esta adaptación de acción real. Rachel Zegler interpreta a Blancanieves, la princesa con un corazón puro cuya belleza y bondad desencadenan la envidia de su madrastra, la Reina Malvada, encarnada por Gal Gadot.

Con canciones originales de los premiados compositores Benj Pasek y Justin Paul (La La Land, El gran showman), esta película revitaliza el clásico cuento de los hermanos Grimm. Los siete enanitos también hacen su regreso, acompañando a Blancanieves en su viaje de valentía, descubrimiento y redención.

Dirigida por Mike Webb y producida por Marc Platt y Jared LeBoff, la cinta es una ambiciosa reinterpretación del clásico animado de Disney de 1937. La película combina elementos tradicionales con un enfoque visual moderno..

En la periferia obrera del Bilbao de finales de los 80, un equipo infantil de gimnasia rítmica se prepara para participar en un campeonato que se celebrará en Berlín. Ante la imposibilidad de que las madres acompañen a sus hijas, la tarea recaerá en los padres, que no parecen muy interesados en el viaje, ni en ese deporte, ni incluso en sus propias hijas. Será un largo viaje donde descubrirán, mientras cae el muro de Berlín, una nueva manera de ser padres.

Sobre la película

Los aitas es una producción de Inicia Films, BTeam Prods, Sayaka Producciones y Despadres AIE en coproducción con la empresa belga UMEDIA y con el apoyo de ICEC, Movistar+, RTVE, EITB, TV3, ICAA y Gobierno Vasco.

Cobeaga, que coescribe el guión junto a Valentina Viso (No me gusta conducir, Salve María), habla sobre el origen de la idea para el proyecto y las claves sobre éste:

«En 1989, año en que transcurre Los aitas, yo tenía 12 años. Es la edad que tienen las chicas protagonistas de la película. Soy padre y éste es el primer guión que escribo sobre la paternidad, pero me he dado cuenta de que la historia va sobre todo de ser hijo o hija. De cómo el modelo de paternidad cambió entre la generación de mi padre y la mía. La forma de contarlo es a través de una comedia tierna. Los aitas es una película de carretera que busca emocionar y hacer reír.»

«Nunca había hecho una película tan coral y ése es uno de los desafíos del proyecto. Pero también tiene la ventaja de trabajar con un montón de actrices y actores. Desde el perfecto combo de padres al que dan vida Quim, Juan, Mikel e Iñaki al reparto infantil. Nunca había trabajado con niñas y niños protagonistas y me lo pusieron fácil. Es la primera vez que trabajo con Laura Weissmahr y es perfecta para el papel de entrenadora. Y es la sexta o séptima vez que Ramón Barea está en algo mío. Y está perfecto, como siempre.»

En Novocaine, cuando la chica de sus sueños (Amber Midthunder) es secuestrada, Nate (Jack Quaid), un chico corriente, convierte su incapacidad para sentir dolor en una fuerza inesperada en su lucha por recuperarla.

The Alto Knights narra la historia de dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello (De Niro) y Vito Genovese (interpretado, también, por De Niro), en su pugna por el control de las calles de la ciudad. Tras haber sido los mejores amigos, unos celos mezquinos y una serie de traiciones les llevan a una colisión mortal que cambiará la forma de la Mafia (y de América) para siempre.

Karoline, una joven trabajadora de una fábrica, lucha por sobrevivir en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Cuando es despedida, abandonada en la calle y embarazada, conoce a Dagmar, una carismática mujer que dirige una agencia de adopción clandestina y ayuda a las madres a encontrar hogares de acogida para sus hijos no deseados. Sin ningún otro sitio al que acudir, Karoline asume el papel de nodriza. Se crea una fuerte conexión entre las dos mujeres, pero el mundo de Karoline se desmorona cuando descubre la espeluznante verdad que se oculta tras su trabajo.

La nueva película del director sueco Magnus von Horn (Sweat, Después de esto), tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes y fue candidata a Mejor película internacional en los Premios Oscar por Dinamarca. Fue nominada a 5 Premios EFA y ganó 2 de ellos (Mejor Diseño de Producción y Banda Sonora).

Charlotte, una rebelde niña de 12 años, adopta a una pequeña araña como mascota que encuentra en su ruinoso edificio. Esta empieza a adquirir un tamaño gigantesco y su apetito es cada vez más insaciable. Es entonces cuando Charlotte y su familia se ven atrapados y obligados a luchar por su supervivencia.

Sobre la película

Sting: araña asesina es una cinta de producción australiana, bajo la dirección de Kiah Roache-Turner (saga Wyrmwood) y con Alyla Browne (Furiosa; Sonic 3), Jermaine Fowler (El Rey de Zamunda), Robyn Nevin (Matrix Reloaded; Matrix Revolutions) y Ryan Corr (Holding the man; María Magdalena).

En Misericordia, Alain Guiraudie construye una enigmática historia con tintes de comedia surrealista alrededor del personaje de Jérémie, un joven que regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de un antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda, y así tener la oportunidad de reencontrarse con sus orígenes y sus amigos de la infancia. Pero una misteriosa desaparición va a dar un giro inesperado a la tranquila estancia de Jérémie en Saint Martial.

Producida por Andergraun Films (Albert Serra y Montse Triola), este misterioso thriller dirigido por el cineasta francés Alain Guiraudie (El desconocido del lago, 2013) tuvo su première internacional en el Festival de cine de Cannes y fue finalista para representar a Francia en los Oscar como Mejor Película Internacional.

Un año y un día es un drama romántico que narra la historia de Hugo (Luis Fernández), un hombre decidido a recuperar a Sara (Nadia de Santiago), el amor de su vida, aprendiendo a tocar el piano durante un año. Nerea (Nicole Wallace), su vecina, será quien le ayude en este desafío, impartiendo las clases de piano que podrían cambiar sus vidas para siempre.

Además de Nicole Wallace, Luis Fernández y Nadia de Santiago, el reparto de «Un año y un día» cuenta con las interpretaciones de Carlos Iglesias, Cossete Silgueiro, Fanny Gautier, Victor Elías, Antonio Gil y Paula Iglesias.

Wilding, el regreso de la naturaleza cuenta la historia de una joven pareja que apuesta por la naturaleza para el futuro de su fallida finca de cuatrocientos años. La joven pareja lucha contra una tradición arraigada y se atreve a poner el destino de su granja en manos de la naturaleza. Derribando las vallas, devuelven la tierra a la naturaleza y confían su recuperación a una mezcla heterogénea de animales tanto mansos como salvajes. Es el comienzo de un gran experimento que se convertirá en uno de los experimentos de reconstrucción más importantes de Europa.

Sobre la película

Wilding, el regreso de la naturaleza es una historia inspiradora y esperanzadora, que nos muestra el camino para que la naturaleza vuelva a entrar en nuestras vidas.

Cuenta la historia de una joven pareja, Isabella y Charlie Tree, que en los años 80 heredan Knepp, una finca abandonada de 400 años de antigüedad. Oponiéndose a la arraigada tradición, se arriesgan a dejar que la naturaleza decida el destino de su granja, con un ambicioso proyecto de recuperación de la naturaleza inspirado en el pensamiento de ecologistas europeos como Frans Vera. Es el inicio de un gran experimento que llegará a convertirse en uno de los más importantes de Europa.

“Se arriesgaron a dejarlo todo en manos del poder de la naturaleza”

La transformación de Knepp está capturada al detalle por David Allen, documentalista ganador de cinco premios Emmy, y Tim Cragg y Simon de Glanville, directores de fotografía galardonados con varios premios BAFTA y Emmy. La banda sonora está compuesta por Biggi Hilmars y Jon Hopkins, nominado a los Grammy y considerado por The New Yorker como «uno de los artistas de música electrónica más célebres de su generación».

2014. En las peligrosas calles de Raqa, el espía internacional, Haibala (alias El Saharaui), intenta dar caza a El Jordano, uno de los jefes del ISIS más buscados del momento. No es el único infiltrado en Siria. Malika, una enfermera de Ceuta al servicio de la Europol, ha llegado a Raqa con el mismo propósito. En un escenario marcado por las ejecuciones sumarias, la esclavitud de las mujeres y los bombardeos, Haibala y Malika intentarán cada uno por su lado cumplir con su misión: localizar y entregar al cabecilla de la organización fundamentalista y precipitar la caída del ISIS.

El guion lo firma Irene Zoe Alameda y está basado en la novela «Vírgenes y verdugos» de Tomás Bárbulo, uno de los escritores que mejor conoce el mundo árabe.

La película se rodó en Casablanca y Marrakech (Marruecos) y ya en España, en el desierto de las Bárdenas Reales, en Tafalla y en otras localizaciones de Navarra.

La historia se centra en Bailey, una niña de 12 años que vive en un entorno difícil con su padre y su hermano en una ocupación ilegal en Kent, Inglaterra. Atrapada entre las tensiones familiares y la falta de atención en casa, Bailey busca afecto y aventura fuera de su hogar. Su vida toma un giro inesperado cuando conoce a Bird, una figura misteriosa y casi fantástica que parece aparecer en su vida como un espíritu errante.

Tiempo compartido es una comedia dramática dirigida por Olivier Assayas que narra la historia de Paul, un director de cine, y su hermano Etienne, un periodista musical. Ambos, junto a sus parejas Morgane y Carole, se ven confinados en la casa de su infancia durante un período de aislamiento. A medida que el mundo exterior se torna más inquietante, los cuatro personajes enfrentan el paso del tiempo, recuerdos y secretos ocultos. Las artes, el romance y la comedia emergen como herramientas esenciales para sobrellevar las tensiones y desafíos cotidianos.

La película, protagonizada por Vincent Macaigne y Nora Hamzawi, colaboradores habituales de Assayas, tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición de la Berlinale y participó en la Sección Oficial de la SEMINCI. Assayas, reconocido por obras como Personal Shopper y Viaje a Sils Maria, ofrece en Tiempo compartido una reflexión sobre las relaciones humanas y el confinamiento, combinando elementos de comedia y drama.