Estrenos del 24 y 25 de julio de 2025: novedades de la semana

Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos de Marvel Studios presenta a la Primera Familia de Marvel—Reed Richards/Mister Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mujer Invisible (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Antorcha Humana (Joseph Quinn) y Ben Grimm/La Cosa (Ebon Moss-Bachrach) mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus (Ralph Ineson) y su enigmático Heraldo, Silver Surfer (Julia Garner). Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal.

Sobre la película

La aventura de acción también está protagonizada por Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne y Sarah Niles. Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos está dirigida por Matt Shakman, producida por Kevin Feige y con producción ejecutiva de Louis D’Esposito, Grant Curtis y Tim Lewis.

Dirigida por Matt Shakman (WandaVision) y producida por Kevin Feige, Los cuatro fantásticos: primeros pasos marca el debut del icónico grupo en el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Los adolescentes Jens y Lisa están a punto de experimentar su primera relación sexual. Dentro del cuerpo de Jens, el Spermageddon se acerca, un evento para el que el espermatozoide Simon y sus amigos han estado preparándose duramente. En esta carrera donde solo puede ganar uno, deberán sortear todo tipo de obstáculos inesperados que les harán la vida imposible.

Sobre la película

Spermageddon combina animación en 3D con comedia explícita, musical y sexualmente irreverente, en una propuesta dirigida al público juvenil y adulto. Codirigida por Tommy Wirkola —conocido por Zombis nazis y Noche de paz— y el animador Rasmus A. Sivertsen, la película ha sido descrita como un cruce entre el humor escatológico y la aventura existencial en miniatura. Su presentación internacional tuvo lugar en el Festival de Annecy, con su estreno nacional en el Festival de Sitges, recibiendo elogios por su originalidad visual y narrativa.

El estilo de animación recuerda al de los grandes estudios familiares, pero el contenido se aleja por completo de ese público objetivo, desarrollando una sátira sobre la pubertad y la ansiedad sexual masculina con una puesta en escena similar a una epopeya bélica. En su doblaje en España han participado los creadores de contenido Galesote, Rickyedit y Sonia Suamor. La propuesta audiovisual, según la crítica especializada, apunta a convertirse en una pieza de culto dentro de la animación irreverente europea.

Nuria, Lila y Andrea se disponen a pasar un fin de semana juntas fuera de la ciudad en una casa inteligente, de lujo y llena de obras de arte que un amigo de Nuria les ha ofrecido. Su grupo de WhatsApp se llena de buenas intenciones… pero en realidad a las tres les da pereza acudir a la cita. Después de la primera noche todo cambia… las confesiones, emociones y deseos compartidos alrededor de la mesa les demostrarán que la complicidad entre amigas es la mejor excusa (y oportunidad) para hacer realidad sus impulsos más irresponsables.

Sobre la película

Las irresponsables, escrita por el reconocido dramaturgo argentino Javier Daulte, se estrenó en octubre de 2021 en el festival Temporada Alta de Girona en versión catalana dirigida por Sílvia Munt. Hizo temporada en el teatro Villarroel de Barcelona convirtiéndose en uno de los éxitos del retorno a los teatros post-pandemia. Esta es la segunda vez que Arcadia Motion Pictures produce una adaptación cinematográfica de una obra de Javier Daulte tras ¿Estás aquí?, dirigida por Roberto Santiago.

En palabras de la directora, Laura Mañá, «Las irresponsables» es un canto a la vida, a la reconciliación, a la amistad…Eso me pareció cuando vi la obra de teatro; de todas maneras, lo que más me sedujo fue la idea transgresora de imaginar quién es la otra persona que habita dentro de cada una de nosotras. Esta mujer «irresponsable» que hace lo que no debe, la desconocida…la que nos da miedo, pero que a la vez nos excita.»

André Masson, subastador en la renombrada casa Scottie’s, recibe una inesperada carta informándole del hallazgo de un cuadro atribuido a Egon Schiele en una vivienda en Mulhouse. Aunque al principio duda de su autenticidad, el viaje confirma que se trata de una obra maestra desaparecida desde 1939, saqueada por los nazis. Este hallazgo supone una oportunidad única para su carrera, pero también el inicio de un conflicto legal y moral que podría cambiarlo todo. Enfrentado a intereses ocultos y dilemas personales, André contará con la ayuda de su exmujer Bertina y una joven becaria para sortear la complejidad del caso.

Sobre la película

El cuadro robado es una comedia dramática inspirada en hechos reales, dirigida por el cineasta francés Pascal Bonitzer, reconocido por su paso por festivales como Cannes y Berlín. El film combina elementos de thriller artístico, drama judicial y sátira del mundo del arte, con un reparto encabezado por Alex Lutz y Léa Drucker. La película ahonda en los dilemas éticos de la restitución de obras saqueadas durante la Segunda Guerra Mundial, y en los mecanismos internos del mercado del arte.

María es una asistente domiciliaria que cuida con esmero a ancianos en el barrio de L’Estaque, en Marsella. Su sueño es ofrecer a su nieto una formación musical que no puede permitirse, por lo que comienza a sustraer pequeñas cantidades de dinero a sus pacientes para pagarle las clases de piano. Sin embargo, todo se complica cuando es acusada de abusar económicamente de personas vulnerables.

Sobre la película

Mi querida ladrona (La Pie Voleuse) marca el regreso del cineasta francés Robert Guédiguian, figura clave del cine social europeo, acompañado nuevamente por su trío habitual de intérpretes: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan. La cinta, ambientada en el característico barrio de L’Estaque, sigue explorando las tensiones sociales y morales a través de una historia cotidiana y profundamente humana.

Presentada en el Festival de Málaga, la película fue recibida con entusiasmo por la crítica, que destacó su tono ligero y luminoso, fiel al estilo del director. Según Le Monde, se trata de “una bella fábula que destila ligereza, gracia y luz con música y placer”, mientras que Paris Match la define como “una película soleada, amorosa, cruel, militante”.

Guédiguian, con títulos como Las nieves del Kilimanjaro, Gloria Mundi o Marius y Jeannette, ha cosechado premios en festivales como San Sebastián y Valladolid (SEMINCI), consolidándose como una de las voces más comprometidas del cine europeo contemporáneo.

Una valiente y brillante profesora iraní reúne clandestinamente en su casa a sus alumnas para leer libros prohibidos.

Un homenaje a los clásicos de la literatura mundial.

Cada jueves por la mañana a lo largo de dos años, Azar Nafisi, una valiente y brillante profesora iraní, reúne clandestinamente en el salón de su casa a siete de sus alumnas más aventajadas a fin de leer libros prohibidos: obras de Jane Austen, Henry James, Scott Fitzgerald y, por supuesto, de Vladamir Nabokov, el autor de Lolita. Mientras las jóvenes poco a poco se expresan a través de los libros, se dan cuenta cómo sus propias vidas se van transformando y mezclando con la trama de las obras a las que se entregan.

Sobre la película

Ambientada en Teherán en los años 80 y 90, la película es a la vez íntima y personal, al tiempo que evoca cuestiones políticas de relevancia actual. Riklis combina temas como la introspección y la búsqueda de la identidad, con su exploración de valores universales a través de poderosas historias circunscritas a un territorio específico.

Wolfgang, un niño de diez años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. Carles afronta el reto con ganas y voluntad, pero Wolfgang no soporta su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Así que, a escondidas, Wolfgang planea conseguir su sueño: entrar en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre, y convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang.

Sobre la película

Basada en la novela ‘Wolfgang (extraordinario)’ de Laia Aguilar, que participa en el guion junto con Carmen Marfà, Yago Alonso y Valentina Viso, la película cuenta con un reparto encabezado por Miki Esparbé y el debutante Jordi Catalán, elegido en un casting entre más de 700 niños para dar vida al protagonista de la historia. Les acompañan Àngels Gonyalons (protagonista del premiado musical L’alegria que passa de Dagoll Dagom y Premi Sant Jordi de Cinematografia), Anna Castillo (cuatro veces nominada al Goya y ganadora en la categoría de Mejor Actriz Revelación por El Olivo, protagonista también de La Llamada y Adú), Berto Romero (El otro lado, Ocho apellidos catalanes, El pregón) y Nausicaa Bonnín (Tres dies amb la familia, Un cel de plom, La Infiltrada).

La novela, editada por Crossbooks en español y por Columna en catalán, ha sido galardonada por el prestigioso VI Premi Carlemany per al Foment a la Lectura 2016, y cuenta ya con 13 ediciones publicadas y más de 20.000 ejemplares vendidos.

Un funeral de locos es una comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira y escrita por Yolanda García Serrano. En ella, los miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del difunto.

La película cuenta con un elenco de lujo encabezado por Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta y Hugo Silva, entre otros.